韩国音乐版权助力创作激情

　　如果要评选去年版权界的热门词汇，那“网络音乐版权”定会入选前三名。2015年7月，国家版权局开展史上最严规范网络音乐版权专项整治行动，下令网络音乐提供商限时删除未经授权的音乐作品。随后，各大播放平台积极响应，根据通知要求下架未经授权的音乐，并采取合作、并购、重组等一系列措施，扩充自身音乐版权占有量。经过半年多的规范整顿，网络音乐版权秩序和运营生态得到了明显的改善。但与拥有成熟音乐信息网络传播和发行制度的韩国相比，仍有较大差距。

　　韩国在音乐产业发展方面表现出众，从上世纪90年代开始，“韩流”在亚洲各国，乃至世界各地逐步升温。从引领初代“韩流”的H.O.T到红遍亚洲的东方神起，再到现在的BIGBANG，韩国娱乐公司通过严格的练习生培训、专业的整体包装和精准的市场投放，推出了一代又一代歌手和团体，在全世界范围内引领起K-POP音乐潮流，音乐产业也成为韩国国民经济支柱产业之一。那么韩国的网络音乐版权是如何助力音乐产业发展的呢？

　　在韩国，音乐创作者收入有3个主要来源：唱片收入、音源收入和版权收入。根据韩国唱片销量统计网站HANTEO的年度统计数据，随着互联网技术的发展和多媒体软硬件的更新换代，越来越多的人青睐数字音乐，唱片市场总体销量逐步递减。因此，音源收入和版权收入对于创作者和歌手的意义变得越来越重要，而这两部分收入与音乐版权有直接的联系。

　　首先是音源，是指音乐的网络视听下载量，一般包括歌曲在线播放次数、下载量、铃声等。由于韩国音乐数字化程度非常高，消费音源已经是国民共识，有些歌手甚至不会发实体唱片，只在网络上发行音源。音源有确定的单价，总体音源收入由音源网站、词曲作家、歌手和公司几方按比例分成。在实体唱片市场逐步萎缩的今天，音源的视听下载量多少，很大程度上决定创作者的收入高低。

　　同时，音源的重要性也反向助推听众消费网络正版音乐。在韩国，各大电视台的音乐榜单对于歌手来说有十分重要的意义。当歌手推出一张唱片或者单曲后会进行打榜，每期榜单最终的排名结果由音源、唱片销量、网络搜索量、观众投票等几项指标共同决定。其中音源占比非常大，少则30%，多则会达到50%。所以在韩国，音源不仅是创作者收入主要来源，更是创作者和歌手知名度的体现。

　　除了音源，创作者的另一个主要收入来源便是由韩国音乐著作权协会代为管理和收缴的版权收入。任何机构或个人使用这些歌曲都需要向音乐著作权协会付费，音乐著作权协会再根据歌曲的使用量向著作权人结算版权收入。不同于唱片和音源收入需要几方分成，版权收入是创作者个人所得。版权收入与创作者创作量、歌曲知名度直接相关，所以版权收入是激励创作者创作出更多更好音乐的强大动力。

　　因为有效的网络音乐版权管理和良好的数字音乐版权环境，音源收费才能得以实行；因为有了对版权的尊重和版权付费的共识，版权收入才能得以保障。两者相结合，创作者的智慧成果得到了等价的回报，创作热情自然会被逐步激发。

　　他山之石，可以攻玉。韩国音乐版权的管理经验对我国音乐版权管理也有一定的借鉴意义。在中国，网络一直是音乐被侵权盗版的重灾区，创作人和歌手都饱受网络盗版之苦。在国家大力提倡知识产权保护，尊重创新和原创的大背景下，网络音乐版权保护工作逐步迈入正轨，著作权集体管理组织也逐渐发挥着作用，有了音乐版权的保驾护航，我们有理由相信音乐产业的明天会更好。